這次要介紹的，跟一般在網路上看到的Suno AI V5介紹，會有點不同。在Youtube上壓倒性介紹的是，歌詞欄位的Prompt要怎麼下，有什麼特別的Prompt下了會有什麼效果。當然，這對於詞曲創作人來說非常重要。但是因為小弟大部分做的是純音樂(例如遊戲配樂、影片配樂)，根本沒有什麼歌詞，也沒有唱腔要唱得熱烈、唱得有氣音之類的。小弟要介紹的是，要怎麼下咒，AI配樂才會跟自己想得差不多，而不是AI隨便產了一坨不是自己要的音樂，然後又沒辦法編輯。
方法一：用Cubase Pro傳統編曲法產出90%內容，讓Suno AI生成剩下的10%，再用Cubase Pro做剪貼融合
這個做法，小弟有在BK-MOD官網部落格(連結在此)裏面大致介紹過，但沒有詳細講它是怎麼做的。小弟有提到，因為自己不會彈吉他，但是有些吉他Riff或是Lick真的很帥很想要，所以就用了Suno AI來做補足。先用傳統編曲法產出90%內容，只差吉他沒有編進去，然後把整個音檔丟到Suno AI Studio(線上編輯器)，選擇"Guitar"、"Recreate"，關鍵字先後下了"Acoustic Guitar"跟"Electric Guitar"，並加入"Pure"、"No percussion"等關鍵字避免AI加入打擊樂或是不必要的其他樂器，Weirdness等數值適當調配(自行測試會比較有感覺這些拉霸會影響什麼，不贅述)，最後便分別生成兩軌木吉他的音軌，還有兩軌電吉他的音軌。
雖然這樣就有吉他音軌可以加到原本的曲子，可是，有時候AI會產生不想要的和弦外音或是奇怪的律動，這時候，用Cubase Pro做剪貼融合就派上用場了。把吉他音軌拉到Cubase Pro，因為自動生成的吉他幾乎都是Double Track(左右聲道內容各不相同)，所以透過傳統DAW剪貼想要的片段、剪貼想要的左右聲道內容，1.5分鐘的曲子，花個半小時以內就可以剪貼完成，不難。如果內容不滿意，或覺得不夠多，再用AI生成音軌、用傳統DAW剪貼就有了。
這個做法有個極佳的好處。因為90%的傳統製作，是可以微調的，想要改什麼樂句、配器，都還可調；AI生成就比較像骰骰子，所以木吉他跟電吉他這幾軌比較動不了，除了用時間軸剪貼來排除不想加入的奇怪聲響，也沒有太多可動的地方。90%可動，10%不可動，製作彈性依舊非常高，也可以搭配後續的傳統混音、母帶，不會被靠北音軌動不了。雖然製作時間會久很多，但依然推薦。
方法二：用Cubase Pro傳統編曲法產出100%內容，讓Suno AI生成變奏曲或是不同風格的曲子
方法主要針對想要做多個不同風格的遊戲配樂。也就是，如果想要幾乎一樣的主旋律、差不多的和弦進行、不太一樣的律動，並且大量生產不同曲風的音樂，那這個方法絕對非常適合喔。當然，一開始要準備好用Cubase Pro作曲編曲100%完成的曲子。因為要變奏或是產生不同風格，樂句設計可以不用太複雜、或是用太多不同的教會調式，這樣AI會很難產不同風格。
把完成的原汁原味版音樂丟進Suno AI，選擇想要的器樂、"Recreate"，關鍵字下你所想要的風格，或是想要出現什麼特色的樂器。例如"SlapBass, Funk"，或是"Orchestra, Nature"，或是"FX, Alien, Deadzone".....等等，這些都可以去上網查查看該風格相對應的名稱，或是使用什麼配器，甚至你要用在什麼場景的感覺，都可以加入Prompt。Weirdness等數值適當調配，自己玩玩看，不贅述。
這個做法有個優點是，可以用一首標準音樂來大量量產不同風格的配樂。但是因為生成的音檔就是一坨，很難後製，混音、母帶之類的就放棄吧。別想著可以把它分軌(STEM)，效果真的很糟糕，下面有敘述。
方法三：用Cubase Pro錄製清唱(至少有大致的主旋律、和弦進行、律動)，讓Suno AI生成一樣"感覺"的曲子
這個方法主要是透過清唱的主旋律、和弦進行、律動，來盡可能固定Suno AI所創建的音檔。小弟至少嘗試用這個方法做了兩三首的曲子。首先打開Cubase Pro，用哼唱的方式錄製數軌的音軌，包含一軌主旋律、兩三軌模擬其他樂器的和弦、一軌決定主要律動的B-Box(大概就好)。經過思考、錄製、剪輯、編排，變成一首用哼唱產生的草稿曲，然後輸出成音檔。
把輸出的音檔匯入Suno AI，選擇"Song"、"Recreate"，關鍵字下你所想像應該要有的風格，或是想要出現什麼特色的樂器。跟方法二有點像，但這邊畢竟沒有基礎的參考曲，只有哼唱，所以盡可能符合大腦中想像的原始風格是最好的。Weirdness等數值一樣適當調配，不贅述。輸出之後聽聽看，是不是跟想像中的一樣？有沒有走音或和弦跟想像不一樣的地方？有的話，通常是因為哼唱走音了，或是和弦進行與主旋律搭不在一起，這時候回去Cubase Pro用內建調整人聲用的功能(類似Melodyne)把音準調準(也可以一開始就一一調準以省略這個步驟)，或是重新錄製比較和的和弦配置，又或是重錄改善主旋律，都有助於創建更好的草稿曲，Suno AI生成的歌曲才會更接近你所想的樣子喔。
其中一首小弟所製作的曲子"第一頭目"，便是先哼唱製作草稿曲，把草稿曲丟進Suno AI，請它重製生成 1.有電吉他與管弦樂的音檔 2.史萊姆般的方波Bass音檔 3.有怪獸吼叫的FX音檔。生成完後，確認彼此之間可以融合，最後用Suno AI Studio融合並輸出(這邊沒有用Cubase Pro做融合，純粹只是因為剪貼成分不高，不需要勞師動眾)。
問題：為什麼堅持不使用STEM(AI分軌)技術，把AI產出的一坨內容做分軌，再去細節製作？
事實上，因為AI生成的音檔是一整坨的，跟一般市面上的曲子一樣。使用AI分軌只是"大概"把歌曲分軌成主旋律、各種樂器的音軌，但是是有其極限的。仔細聽AI分軌以後的單一音軌，或是拿去編曲軟體看音軌的聲紋，常常會發現，要不是缺了一些音，要不是突然到撥放一半就突然沒有相關音符，要不是聽起來"破破"的。這是因為，編曲混音後的曲子是非常複雜的，不是把相關聲紋採集出來就可以變成原汁原味的音軌。
舉個現實中會常使用的混音技術"Side chain"，使用之後，會讓大鼓敲下去的那一刻，音軌會變小聲，整體聽起來音量會忽大忽小。如果把完整製作完的音樂去做AI分軌，便會發現例如分出的Bass音軌音量會忽大忽小，甚至有時候聽不到，你可能會懷疑AI分軌功能壞了，但其實這本來就是實際製作音樂的一個環節。其他還有很多因素，可以讓這些音軌"變形"、"聽起來不是原本的樂器"，如果還是用一樣的AI分軌，最後只會得到一堆沒辦法再製的內容。簡單來說，你拿這些破破的音軌給編曲老師、混音老師，他們只會搖頭說不接你的案子，或要花更高的價格以完全重製。
你也許會說，那我拿這些音軌再次丟到Suno AI去編制曲子，不就得了。可以這樣做，但是AI生成的不可控因素太多了，過程會產生更多你不想要的音符、和弦、首尾片段、創意片段，想要把這些片段再剪貼成一首完整的曲子，幾乎是不可能的任務。
有鑑於音樂AI的發展，很多一般人往往會想著，「Suno已經有能力可以取代現在的音樂製作人了」、「啊，音樂製作人要失業了」。雖然事實是，雖然做音樂門檻感覺變低了，但會想做音樂、深入學習的人，其實還是占少數，大部分仍然是以吃瓜民眾居多。再者，個人覺得音樂AI(也包含許多其他AI)並不是縮減專業門檻的一把刀。因為小弟慢慢發現，音樂鑑賞力不是一朝一夕可以培養的，音樂術語也不是隨便學幾個單字就可以自詡為專業。當一般想入門的民眾選擇了音樂AI，只會發現，AI產了沒辦法拆解的一坨音樂，拿給傳統作曲、編曲、混音、母帶，也沒辦法無縫接軌地好好增加入門民眾想要的效果、樂句、更動等等。最後，入門民眾除了開始批評傳統作曲編曲混音母帶不專業，卻也無法理解箇中滋味，只能拿著這坨音樂當作自己的音樂，這樣的人，其實也學不到什麼，更別說進步還是超越了。
現在的音樂上架也是，只要有錢就可以請代理商上架到比較大的音樂平台(Spotify, Apple Music, Youtube Music等等)。這是在提升整體上架音樂品質，還是在平庸化上架音樂品質呢？新的AI音樂當然也有新的製作方式。但是如果下咒不足、語句設計不足、編曲強度不足，只是產出大量的平庸的AI歌曲，然後以為自己也是音樂製作人，開始大量發布。結果，只會導致平台上充斥著大量平庸又相似的歌，然後整天想著，怎麼音樂點閱率這麼低、聽眾這麼少。結果也就導致，你也是造就音樂平台平庸化的推手之一。(不過，這本來也沒有絕對對錯，因為這是一個潮流趨勢，由每一個個體決定的未來)
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